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sábado, 22 de septiembre de 2012

Por la puente, Juana


"Cancionero de Turín" (S. XVI / XVII), anónimo.


Por la puente, Juana; que no por el agua.

Agora que el tiempo con las manos francas
del jazmín y rosa compone tu cara
y da a tus cabellos el oro de Arabia,
a tus dientes perlas y a tus labios grana,
tu provecho busca: mira que te engañan
de mancebos locos
las promesas falsas.

No aguardes que él mismo con la mano helada
marchite las rosas, vuelva el oro en plata.
Vas por agua agora desnuda y descalza,
sin ver que los tiempos pasan como el agua.

Tiene el interés una puente larga,
que llega a las Indias sin llevar armada,
paso de discretas y puente que pasan
los cuerpos vestidos, enjutas las almas.

Por la puente, Juana, que no por el agua.

Si a la primavera de tu edad dorada
en tierras baldías siembras esperanzas,
el estío ardiente cogerás turbada
arrugas del rostro
del cabello canas.

Los papeles tiernos no te engañen, Juana,
que al fin son papeles, plumas y palabras.

Si llovieren ojos hechiceras ansias,
tápate en los tuyos que no pase el agua;
y si por ventura sirenas te cantan,
a sus dulces versos, los oidos tapa,
porque no hay sonido de biguela y arpa
que iguale al que hace la plata con armas.

La puente que digo las tiene a la entrada,
agora esa abierta, cerrarán, si tardas.

Por la puente, Juana; que no por el agua.



jueves, 20 de septiembre de 2012

Teatro de amor

L'Arpeggiata. Soprano: Nuria Rial. Contratenor: Philippe Jaroussky.

martes, 18 de septiembre de 2012

Dos horas con Mozart

Dejemos que sea la música la que hable hoy:


jueves, 13 de septiembre de 2012

El Sueño de Dante

Cuando parecía que hoy iba a ser un día de mierda. De esos en los que no sabes si tirar de una puta vez la toalla y dejarte arrastrar por la marea de la mediocridad y simplitud, de esos en los que no sabes hacia dónde mirar y en qué creer para no dejarse morir...me he encontrado por casualidad algo que no andaba buscando. Ni siquiera sabía que estaba allí pero al entrar en la sala se materializó como una revelación que me recordó todo lo que soy.

Me he encontrado por primera vez en mi vida con un cuadro Prerrafaelista. Si, la sorpresa (por que mi cerebro a tardado en asimilarlo) me ha enmudecido de la emoción/conmoción. Núnca había visto ninguno de cerca, no tuve esa suerte...En éste, conocía la temática aunque nunca había visto exactamente esa versión que Dante Gabriel Rossetti había hecho de otro cuadro más famoso que pintó mucho después: el Sueño de Dante (1871).

Cuántas horas de mi juventud me pasé en la biblioteca leyendo libros sobre los prerrafaelistas, mirando esos cuadros con devoción (en esa época en algo tenía que creer y no encontré mejor consuelo que el arte que siempre me acompañó en mi soledad alimentándome) y soñaba con que quizá algún día tendría delante de mis ojos mi cuadro favorito. Dante se ha aparecido ante mi tan colorido, tan vívido...el Sueño de Dante en la trágica hora de la muerte de Beatriz (éste es de 1856)  cuando un ángel besa la fría mejilla de Beatriz en medio del desconcierto por el desvanecimiento de todo lo que para él era belleza (la cara de Dante es todo un poema).

El sueño de Dante a la hora de la muerte de Beatriz (1856)

Mis narices han estado a dos centímetros de distancia del cuadro, lo he observado hasta el más mínimo detalle, aunque esta versión es un apunte de lo que sería el cuadro final (el ángel viste de rojo y Beatriz es una joven de cabello rizado mientras que el resto de los personajes son oscuros y tristes; en la que he tenido delante los colores son más brillantes como el dibujo de un niño con lápices de colores). Y pensar que Rossetti estuvo en este mismo lugar, delante, a la misma altura, dibujado ese trazo o aquel detalle hace 156 años...

La modelo que posó para hacer de Beatriz es Elizabeth Siddal que también sirvió de modelo para inmortalizar a la famosa Ofelia de Millais. Por su físico se convirtió en el ideal de mujer prerrafaelista: la mujer que enferma y muere de amor con un físico pálido y largos cabellos rizados y rojizos. Hay una curiosa y trágica historia detrás del cuadro: Elizabeth sufría de tuberculosis en la vida real, y Rossetti se enamoró de ella cuando la vió en el taller de su amigo Millais. Fué la mujer que inspiró su pintura y poesía. Al igual que Beatriz era la obsesión de Dante, Elizabeth lo era del propio pintor que la inmortalizó en un sin fin de cuadros incluso después de su trágica muerte.

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La Oración de Dante (Dante's Prayer)

No creía porque no podía ver.
Aunque tú viniste a mí en la noche,
cuando el amanecer parecía perdido para siempre
tú me mostraste tu amor
a la luz de las estrellas.

Aunque compartimos este humilde sendero, solos.
¡Qué frágil es el corazón!
Oh, regala alas para volar a estos pies de arcilla,
para acariciar el rostro de las estrellas.

Insufla vida a este débil corazón,
levanta este velo mortal de miedo.
Coge estas esperanzas deshechas, grabadas con lágrimas.
Nos elevamos sobre estas preocupaciones terrenales.

Dirige tu mirada hacía el océano.
Dirige tu mirada hacia el mar.
Cuando la noche oscura parezca interminable...
por favor recuérdame.

 Loreena McKennit

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Sí, hoy necesitaba un poco de soledad y de reencuentro interior. Gracias Rossetti por este cuadro, aunque la gratitud llegue con un siglo y medio de retraso.

Tienes una cita con este cuadro en la actual exposición de William Blake en el Caixa Forum de Madrid (estará hasta octubre)

viernes, 17 de agosto de 2012

Lamento de Dido

Dido y Eneas, opera de Purcell (1689); basado en La Eneida de Virgilio (29-19 a. C.)

Aquí, la reina Dido se lamenta de su amargo destino al ser abandonada por Eneas. "Cuando yazca bajo la tierra" el aria final resulta conmovedora.

miércoles, 15 de agosto de 2012

Onírico

Esta noche me desperté y escribí esto en mi móvil que ahora acabo de ver:

La vida es nostalgia pura.
Un "echar de menos" constante,
un adiós que se resiste a ser pronunciado 
por miedo a que estalle la bóveda
de ilusiones que cubre artificialmente el mundo
y deje ver su verdadera realidad
hostil y dolorosa...

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No seguí escribiendo, me dormí y no terminé el discurso. Quizá lo terminara en sueños o se lo transmitiese a alguien del otro lado de la barrera onírica.

miércoles, 1 de agosto de 2012

El cielo sobre Berlín, Wim Wenders

"Nunca he estado sola. Ni he estado con los demás, ni conmigo misma. Pero me hubiese gustado estar sola por fin. La soledad significa ser por fin enteramente uno mismo. Ahora puedo decirlo: esta noche al fin estoy sola. Se acabó el azar (...) No se si existe el destino, pero las decisiones si existen. Decídete. Ahora nosotros somos el tiempo. No sólo la ciudad entera, el mundo entero participa de nuestra decisión. Ahora los dos somos más que únicamente nosotros. Encarnamos algo (...)

Estoy dispuesta. Ahora es tu turno. Tienes las cartas en tu  mano. Ahora o nunca. Me necesitas. Me necesitarás. No hay ninguna historia más importante que la de nosotros dos. La del hombre y la mujer. Será una historia de gigantes. Invisible, trasladable, la historia de unos nuevos ancestros. Mira, mis ojos son la imagen de la necesidad, del futuro de todos los que están en la plaza.

La noche pasada soñé con un extraño, con mi hombre. Sólo con él podía estar sola. Abrirme a él. Recibirlo totalmente en mi como algo completo. Encerrarlo en el laberinto de la felicidad compartida. Sé que eres tú."



miércoles, 25 de julio de 2012

Pur ti miro





PUR TI MIRO
Pur ti godo,
pur ti stringo,
pur t’annodo.
Più non peno,
più non moro,
o mia vita,
o mio tesoro.
Io son tua,
tuo son io,
speme mia,
dillo dì,
tu sei pur l’idol mio,
sì mio ben, sì mio cor,
 mia vita sì
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YA TE MIRO,
ya te gozo,
ya te estrecho,
ya te abrazo.
Ya no peno,
ya no muero,
oh mi vida,
oh mi tesoro.
Yo soy tuya.
Tuyo soy.
Mi esperanza.
Dilo, di.
Eres tú.
Ídolo mío.
Si, mi bien,
si, corazón.
Vida mía, sí.

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Pur ti miro es el duo final de la opera de Monteverdi llamada L'incoronazione di Poppea (La coronación de Popea). Es uno de los duos de amor más bellos que se han escrito. Interpretado por Popea y Nerone. El rol de Poppea se suele interpretar por una soprano o una mezzosoprano, mientras que el de Nerone lo intrepretan tanto mezzosopranos como tenores, contratenores o contraltos (antiguamente también por los castrati). En esta versión cantan la soprano Nuria Rial y el contratenor Philippe Jaoroussky junto con la formación L'Arpeggiata.

¿Podría compararte con un día de verano?

¿Podría compararte con un día de verano?
Tú eres más hermosa y más templada
Fuertes vientos azotan los queridos capullos de Mayo,
Y el estío tiene una vida corta.
Algunas veces el ojo del cielo brilla demasiado caliente,
... Y a menudo su tez dorada se oscurece;
Y toda belleza alguna vez declina,
Recortada por casualidad o por el cambiante curso de la naturaleza.
Pero tu verano será eterno,
Ni perderás tu belleza,
Ni la muerte se jactará de ensombrecer tus pasos,
Cuando en eternos versos crezcas,
Mientras que los hombres puedan ver y respirar,
Tanto como esto viva, te dará vida a ti.

Shakespeare, Soneto XVIII
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Me lo ha descubierto A. de la Torre, mi bella ninfa. Sólo ella sabe cómo subirle la moral a alguien ;-*

sábado, 14 de julio de 2012

Pequeño número de seducción

Las bodas de Fígaro, Mozart. Duo del conde y Susanna.


CONDE
¡Cruel! ¿Por qué hasta ahora
me has hecho languidecer así?

SUSANNA
Señor, la mujer siempre
tiene tiempo de decir que si.

CONDE
¿Entonces irás al jardín?

SUSANA
Si os complace, iré.

CONDE
¿Y no me fallarás?

SUSANNA
No, no, no os fallaré

CONDE
¿Irás?

SUSANNA
Si.

CONDE
¿No fallarás?

SUSANNA
No.

CONDE
¿No fallarás?

SUSANNA
No.

CONDE
¿De verdad?

SUSANNA
¡No!

CONDE
¿No?

SUSANNA
¡Si!
Si os place, allí estaré

CONDE
Me siento tan contento
lleno de alegría el corazón.
(...)


viernes, 13 de julio de 2012

Entrevista

No sólo me ha gustado lo que dice el famoso entrevistado. No sólo me gusta la voz de ese famoso  profesional del periodismo. Me ha encantado la belleza de la realización del programa, cada plano, cada movimiento de cámara, la iluminación,...me da la sensación de que hacía tiempo que no veía algo audiovisual tan delicadamente cuidado (hace días que ya ni siquiera enciendo la tele en mi casa, no merece la pena).


Romanza de Rosario

El cabo primero, zarzuela de Manuel Fernández Caballero (1895)

Vaya por delante que odio la zarzuela, pero esta romanza del maestro Caballero me ha llegado a la "patata".

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Romanza de Rosario

(...)
Yo quiero a un hombre
con toda el alma,
él es mi encanto y es mi ilusión;
por él tan sólo pierdo la calma,
por él palpita mi corazón.

Recordando su mirada
yo me siento transformada,
pues le creo junto a mi,
pero al ver que desvarío,
en el alma siento frio,
porque estás lejos de aquí.

Procuro sus palabras olvidar,
intento sus recuerdos extinguir,
más no puedo lograr a mi pesar,
y creo que he de amarle
¡ah!
hasta morir...

Me llena su recuerdo de placer,
no estar siempre a su lado es mi dolor,
en vano es mi constante padecer,
la dicha sólo existe en el amor.

Y las rosas y las flores
que antes eran mis amores,
hoy me causan más dolor
pues mi pecho no embellecen,
y al mirarlas me parecen
sin aroma y sin color.


miércoles, 4 de julio de 2012

"Andábamos sin buscarnos 
pero sabiendo que andábamos
para encontrarnos."


Julio Cortázar

lunes, 25 de junio de 2012

Déjame llorar

Henry Purcell (1659-95) The Fairy Queen


Oh, oh déjame llorar
Oh, ¡déjame llorar para siempre!
mis ojos ya nunca darán la bienvenida al sueño
Me esconderé de la luz del día y suspiraré
hasta que se escape el alma.
Él se ha ido, siento su pérdida
Y nunca lo volveré a ver.
¡Oh déjame llorar! ¡Por siempre llorar!


martes, 12 de junio de 2012

La tumba de Keats

La tumba de Keats, Juan Carlos Mestre


No me arrepiento de nada ni de nadie, la vida es un monólogo
entre la índole extinguida de una estrella y la natural semilla.
Mi alma crece silenciosa hacia un lugar incierto,
allí las fieras luctuosas, allí el sicario gótico y el infortunio ciego.
Brota el arco iris de los cálices que sostuvo Homero,
le brota su cuerno al fauno, el eco al precipicio, su luz al cielo.
Ésta es la frontera de mi vida, ésta la hora izquierda
exacta en el destino del corazón de un prófugo.
Yo iré donde tú vayas vida esquiva, en tempestad, de noche,
junto al fugitivo cazador de las lagunas, con el presidiario absuelto,
yo cruzaré los médanos con lumbre, yo abrasaré los remolinos ciegos.

He sido parcial con los vencidos, seguiré siendo parcial ante los muertos.
Recuerdo de mi infancia tres peligros,
recuerdo el mal, los ojos sin pretexto del maldito,
recuerdo el aire que había en las palabras,
recuerdo un sueño, su prodigio, recuerdo el asno blanco del lechero.
He vagado por ahí, irrevocable, alegre, desmedido,
he ofendido con voluntad a los jerarcas
y al atónito perpetuo en su torre de herrumbre.

Salgo de un lugar y voy a otro, me inspiran compasión las jaulas.
No soy distinto al péndulo en la cueva ni al nadador vendado,
mi mayor habilidad es la pereza de encontrarme con otros a menudo.
De lo mismo qeu me acusan yo me acuso, jamás mis amuletos me abandonan.

Siento ante la noche una curiosidad equívoca,
tengo ante lo súbito un poder magnético.
Hay un pretérito espectro que no olvido, hay un rumor lejano del infierno,
hay un enigma hebreo junto al mito.
Mi cuadrilla es inhábil para todo, nada sabe.
Tengo un secreto según la estación del año,
un invariable encargo desde el primer aliento.
Me contradigo siempre, la certeza es la sombra de un delito.
De vez en cuando me asocio con proscritos,
encuentro a mi amigo en la revuelta, me hospedo en un lugar impenetrable.

Sé que existe en la belleza el bosque iluminado y la mujer mágica.
He oído la música del próspero océano y la ligera lluvia sobre el tambor de ébano,
he oído el tímpano y el arpa en las catedrales fúnebres,
la esquila del leproso y la irrevocable campana del jurista.
No he aprendido a sufrir, toda severidad es inhumana.

Yo era, yo fui lo que las manos de un padre ante la generación exhausta,
el encomendado a la mudez, el imprudente ileso.

Cada visión del hombre es una idea nueva que visita el mundo,
el silbato con que un cartero festeja la imitación de Dios.
La imaginación es una vivienda donde los herejes hacen ruido con el Apocalipsis,
la imaginación es insalubre para las lápidas y el asiento de los agónicos,
la imaginación hizo resucitar a Jesús al tercer día,
la imaginación es un túnel de tierra de colores ante los ojos del topo,
yo he visto el mundo real de la imaginación sobre la memoria de los errores,
yo he visto al turbulento y a su ferviente amiga salvados por la imaginación,
porque el cínico no ha ido al infierno gracias a la imaginación
y el infame no ha entrado en el deshonor de su propia verdad gracias a la imaginación.

Yo me revelo contigo en la imaginación como el silencio en una amante inédita,
la conjetura indaga su resoplido entre la ruina, el árbol aborrece los valles,
ningún cautiverio dura eternamente en la brevedad de los labios de Horacio,
ninguna ciencia de rabinos descubrirá la amistad entre la poesía y el cielo,
los nómadas no tiene campamento sino en la periferia donde algo amenaza,
Dante no tuvo campamento en los infalibles círculos,
yo tengo un aposento bajo el sombrero de paja y una estera de marfil en el asilo de las nubes.

Mi nombre no dice nada a quienes me rodean, voluntariamente combato sus síntomas.
Concibo la memoria como el oficio de devolver a las aldeas su soberanía.
Algunas veces la juventud es una pasión enferma que ha huido del séquito,
su vanidad decora el orgullo como las sombras una caverna.

Todo lo inverosímil representa una verdad para alguien,
el unicornio es inverosímil, el ángel es inverosímil, la raya del horizonte es inverosímil.
(...)


"Here Lies One Whose Name Was Writ in Water" (1795-1821)




viernes, 1 de junio de 2012

Zefiro torna

Según la mitología griega, el nacimiento de Venus fue muy violento: Cronos se enfrentó con su padre Urano, el dios de los cielos, y lo venció. Mutiló a su padre cortándole los testículos y lanzándolos al mar. De las olas nació la bella Venus.  Botticelli no pintó el nacimiento sino la continuación del mito cuando la diosa Venus se acerca a la isla de Citera impulsada por Céfiro, el viento del oeste dulcemente abrazado a la Aurora. En tierra la espera la Primavera, preparada para cubrirla con un manto bordado de flores.

 Botticelli diseñó el paisaje que rodea a la protagonista, única y exclusivamente para destacar su belleza. Pintó un entorno lírico y poético en el que la hierba es como una alfombra de terciopelo, las olas del mar parecen delicadas escamas y las hojas de los árboles tienen filigranas doradas. Durante el Renacimiento italiano, que empezó en el siglo XV, los artístas consideraban que la Edad Media era una etapa negra que había que olvidar. Por eso,  los renacentistas quisiero recuperar la esplendorosa edad griega y romana. Botticelli fue el primero en pintar un cuadro mitológico y también fue el primero, en mil años de sequía, en pintar una mujer desnuda que no fuera Eva.

 Venus tiene la piel de un blanco resplandeciente que imita el mármol de una estatua y se inspira en una escultura griega (la Venus capitolina) que muestra el mismo gesto púdico para esconder su desnudez. Botticelli crea este cuerpo fascinante según el canon de belleza y armonía ideal de los antiguos. Se pensaba entonces, como ahora, que la belleza se podía traducir en centímetros: no eran los simples 90-60-90 actuales sino que provenían de cálculos tan complicados como que hubiese la misma distancia entre los senos, entre el pecho y el ombligo; y el ombligo y el púbis. El resultado es esta Venus eternamente actractiva pero, a fin de cuentas, es un astuto engaño...¿por qué?

 Porque si nos quitamos la venda de los ojos y la miramos de verdad veremos que según las leyes de la proporción es un auténtico timo: tiene el cuello demasiado largo, los hombros caidos y la manera como le cuelga el brazo izquierdo es un poco extraña.

 Los renacentistas estudiaron a los romanos y los griegos porque los querían imitar. Se decía que los antiguos les gustaba que hubiese cierto movimiento como que los vestidos se movieran ligeramente. Boticelli lo tomó tan al pie de la letra que, con la excusa del viento Céfiro, en el cuadro todo se agita: las olas del mar, las ramas de los árboles, las rosas que caen, el cabello se ajusta a la recomendación de que debía pintarse como llamas ardiendo o enroscado como lo haría una serpiente. Y los pliegues de los vestidos son los famosos pliegues flotantes de Boticelli que no tienen nada que ver con la realidad.

 Boticelli también era famoso por cargar sus cuadros de simbolismos pero no dejó nada escrito para que entendiéramos su significado: Por ello, la Aurora anuncia el nacimiento del día de la misma manera que el nacimiento de la diosa podría simbolizar el alba de la vida. Las rosas, que según la mitología, nacieron cuando Venus pisó tierra firme, evocan el amor que es alegría aunque también tienen espinas que remiten al dolor. La concha sobre la cual llega Venus simboliza la fertilidad y el placer de los sentidos. Su forma recuerda el sexo femenino.

 Boticelli además de pintar el primer cuadro mitológico y el primer desnudo del renacimiento consiguió una cosa muy importante: que aquel cuadro laico despertase una emoció parecida a la que hasta entonces parecía sólo reservada a los cuadros de temas religiosos.

 Ay, cómo me gusta la pintura renacentista y la música, of course. Para ilustrar estas explicaciones, quiero incluir un madrigal atribuido a Claudio Monteverdi que habla sobre el viento Céfiro:

Zéfiro vuelve y con sus suaves acentos hace el aire grato.
Sus pies agitan las olas y murmurando tras las verdes fondas
 hace danzar un bello sonido sobre prados y flores.


 Con guirnaldas en los cabellos, Filis y Cloris
cantan dulces notas de amor, y de los montes a los profundos valles
 las cavernas redoblas su armonía.


 Surge más bella en el cielo la aurora, y el sol
esparce mas luces de oro; plata más pura
adorna el manto cerúleo de Tetis.


 Sólo yo, en selvas abandonadas y desiertas,
por el ardor de dos bellos ojos y mi tormento,
como lo quiere mi fortuna, ahora lloro y ahora canto.


 FIN

jueves, 31 de mayo de 2012

Una furtiva lagrima

L'Elisir d'amore, de Gaetano Donizetti.


Aria de Nemorino

Una furtiva lágrima
en sus ojos despuntó...
a aquellas alegres jóvenes
envidiar pareció

¿Qué más buscando voy?
¡Me ama, sí, me ama!...
Lo veo, lo veo

Por un sólo instante los latidos
de su hermoso corazón siento.
Mi suspiro se confunde
por poco con el suyo.

Los latidos ya siento.
Confundo mi suspiro con el suyo.

¡Oh cielo, se puede morir!
Más no os pido, no os pido

¡Oh cielo, se puede morir!
Ya más no os pido.

Se puede morir...
Se puede morir...
de amor.


 

jueves, 24 de mayo de 2012

I Will Remember You

...Sarah McLachlan. La adoro.

lunes, 21 de mayo de 2012

Run Boy Run...es tiempo de correr y éste quiere atraparte

Acaban de subir esta tarde la segunda parte de Woodkid Iron Ya sabía yo que ese videoclip aun tenía mucho más juego que dar. Por cierto, a parte de que me flipa la fotografía que tiene, se convirtió en la banda sonora del videojuego Assasins Creed, el fin de una Era.. También fue motivo de inspiración para muchos artístas (fotógrafos, diseñadores gráficos, ilustradores) en la red DevianArt. Y ahora, está aquí la segunda parte de esta historia épica.





Run Boy Run ! This world is not made for you
Run Boy Run ! They're trying to catch you
Run Boy Run ! Running is a victory
Run Boy Run ! Beauty lies behind the hills

... Run Boy Run ! The sun will be guiding you
Run Boy Run ! They're dying to stop you
Run Boy Run ! This race is a prophecy
Run Boy Run ! Break out from society

Tomorrow is another day
And you won't have to hide away
You'll be a Man, Boy !
But for now it's time to Run, it's time to Run !

Run Boy Run ! This ride is a journey to
Run Boy Run ! The secret inside of you
Run Boy Run ! This race is a prophecy
Run Boy Run ! And disappear in the trees





 FIN?

Hermosa Luna que cubres

Hermosa luna, que cubres de plata estas orillas y estas flores
y que inspiras,
inspiras a los elementos del lenguaje,
el lenguaje del amor;
tú sola eres ahora testigo de mi ferviente deseo
a aquella,
a aquella que me enamora,
háblale de mi palpitar y mis suspiros.

Dile también que la lejanía no puede calmar mi dolor
que si alimento,
si alimento una esperanza sólo ella está,
sólo ella está en el porvenir.

Dile también que día y noche cuento las horas del dolor
que una amable,
que una amable esperanza me reconforta,
me reconforta en el amor.

.......................
Vaga luna,che inargenti queste rive e queste fiori
ed inspiri, ed inspiri aglelementi il linguagio,
il linguagio dell'amor;
testimonio or sei tu sola del mio fervido desir,
ed a lei, ed a lei che m'inamora conta i palpiti
i palpiti e i sospir.


Dille pur che lontananza il mio duol non puo lenir
Che se nutro, se nutro una speranza ella e sol si ella e sol nell'avvenir.
Dille pur che giorno e sera conto l'ore del dolor,
che una speme, una speme lusinghiera mi conforta mi conforta nell'amor.

V. Bellini, Vaga luna che ingargenti